许燎源

　　只要热爱生活的人就不孤独，我不停地创造美，把美带到生活中去，这是我的生活理念，艺术一定要还给生活。

　　——许燎源

　　许燎源(左二)参加保时捷活动

　　8月26日晚，艺术家许燎源在2017成都国际车展“保时捷跑车艺术之夜”里，展出了他最新的青铜设计作品：两把青铜铸造的椅子。现场展陈极简，背景纯粹，突出了艺术与科技交相辉映的美感。

　　这两把椅子是他新作系列中的两件，该系列共五件作品，均为由铜浇铸而成的椅子。这些作品充满传统东方韵味，又富有独特的现代感，既链接着历史上辉煌巍峨的青铜时代，也蕴含着艺术家寄托其中的、对艺术未来发展方向的期许。

　　一把椅子里，有历史、有未来、有文化、有生活、有厚重也有轻盈。新物感就这一系列新作品独家对话艺术家许燎源，汲取关于艺术、生活与美的滋养，聊一聊青铜的过去和未来，聊一聊他的创作理念和“物感主义”。

　　许燎源在创作中

　　“把艺术还给生活”

　　在我们的访谈中，“把艺术还给生活” 是许燎源不断提及的命题。这种“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”的情怀，是他在艺术创作中不断深入探索的主题。

　　在古代，青铜器物是权力和地位的象征，但青铜不是历史的专利，而是生活的权利。许燎源认为，“与生活发生紧密关系”正是新青铜时代的一个特质。他说：“我们要将这种权力象征物以最亲和、最温暖的方式还给民众，还给生活，否则艺术就会死掉，这是最重要的思想转变。”

　　艺术有生命，只有在尊重生命的前提下，生命才是自由的、盛开的，“物感主义”就是盛开的生命重新感知世界、拥抱世界的方式，创造力无边界的蔓延就是物感主义的创作方式。

　　每个人都有享受美的权利，作为创造美的艺术家，许燎源最想看到的是，有一天我们不再刻意地谈论艺术、追求艺术，因为人人都成为了生活艺术家。

　　“把青铜带向未来”

　　长久以来，人们对青铜的印象似乎停留在历史的遥远时空、博物馆的沉穆氛围、考古学家们枯冗繁杂的研究中，而不属于我们生活的世界。谈及自己以青铜为创作媒介的初衷，许燎源说：“青铜艺术原本已沉浸在历史中了，我们让它以当代艺术的面貌重新回归生活。青铜文化不能断，我们这辈人要努力通过现代设计传承青铜文明最灵魂的部分，将它推向未来。”

　　许燎源这次的作品，正是以“椅子”为依据，来创造当代艺术重新感知世界的方式。“你能从中看到明代椅子的影子，但又绝对不一样”，许燎源阐释自己的新作，“它是一种东方式的现代感，在时间语境下这是最可贵的品质，作为东方文化母体里生长出来的现代艺术，它的稀缺价值、文化价值和艺术价值都是鲜明的。”

　　青铜艺术还有一个特性，它是不朽的，只要是好的艺术作品，诞生即是永恒。我们相信，许燎源这些充满“新物感”力量的青铜作品，将超越时空成为经典，以“新东方”式的现代美感融入我们的生活，去到未来。

　　“把灵感交给遭遇”

　　从酒类包装设计、不锈钢艺术装置、陶瓷艺术品，到雕塑、概念家具、意识流水墨画及油画，再到青铜艺术品，许燎源的作品之丰富，创作之多元令人感叹。

　　当我们问及许燎源下一个阶段的创作计划时，他笑着说：“物感主义是不预设的。很多记者问我接下来要做什么，我都说不知道。美学是流变的过程，它不会固化，风格固化是艺术家创造力衰竭的表象，开始不断地抄袭自己，所以我反对风格化，风格只是间断性的艺术面貌，不该成为艺术生涯中固化的特征，艺术创作是不断超越、不断探索未知的过程。”

　　在许燎源“物感主义”的创作理念中，灵感是遭遇的结果，遭遇的涵义就是不刻意预设主题，艺术在与世界遭遇的过程中自然地流动，在与世界交往的过程中不断地生长。

　　许燎源不爱预设，他的艺术生命也不能被规范。他希望的是，在动态的艺术人生里，不断遭遇流动的、变化的世界。

　　“把成都推向世界”

　　许燎源是“老成都”，对这座城市感情深厚，他坦言：“我并不是常有人想象的那种闷头疯狂搞创作的状态，比较随性，饿了就吃，困了就睡，兴趣来了也会下厨，是属于老成都那种很散淡自在的生活方式，生活如此，创作也一样。”

　　当谈及成都“新中心城市”的标签时，许燎源给出了艺术方面的见解：“在全球化背景下，越是具有独创性和原创性的作品，越具有世界意义。一座城市经常发布新作、产生新知的时候，才称得上是文化中心城市。这些作品不是借鉴西方的“拿来主义”，而是原生态的、从自己的土地中生长出来的新艺术，这才是一座城市最重要的文化精神。”

　　对话艺术家

　　新物感：此次成都国际车展的汽车艺术之夜并非您与保时捷的首次合作，在众多豪车品牌中，让您选中保时捷进行合作的理由是?

　　许燎源：是保时捷找到了我(笑)。我比较关注汽车，像保时捷的跑车类，可以说是流动的雕塑。保时捷是经典，从诞生之初到现在只有一些微小的变化，是超越时空的设计。此外，和我的青铜作品一样，保时捷高端系列也有一个“限量”的概念，每一款的配置、皮革、色彩都在规定范围内有小的变化，是有“定制感”的。青铜艺术也可以做到作品区别于作品，是独一无二的。

　　新物感：“青铜”与“汽车”乍一听是属于两个不同时代的符号，在您的作品里，它们是如何产生关联的?

　　许燎源：青铜与汽车本身没有直接联系，但都是为人服务的设计。汽车设计是所有产品设计里艺术与科技结合度最高的门类，包括造型艺术、人与工艺之间的关系、人机交互等，它是一种生活工具，但也是高度艺术化的。从感性的角度来说，科技还是不能取代艺术，而青铜更多的是注重感性创造，突破日常认知。拿这次的作品来说，椅子的常态不是这样的，它本身的功能是雕塑形态的观赏作品，但仍然有“椅子”这一功能依据，线条和体积之间的相互流动和转换构成了一件艺术品。

　　新物感：您在这次创作中，有没有在工艺方面做出新的尝试?

　　许燎源：青铜艺术品的制作工艺很复杂，纯手工铸模、浇铸、打磨、着色，不断调整以达到一个最理想的状态。我在创作中最重要的任务是要保持当代艺术的先锋性，探索艺术的可能性和未知性，这次的作品就可以代表这种方向，它打破了“雕塑”与“设计”的边界，以造型取胜，体现了一条线的流动和粗细变化，整个作品是富有生命感的，有呼吸的感觉，同时也充满神秘感和异域感。

　　新物感：对有可能收藏这些新作品的藏家，您能不能给他们一个“画像”?是否需要比较深厚的艺术素养?

　　许燎源：只要是对生活有美好追求的人，有收藏的经济条件都可以(笑)。精神追求是奢侈的，并非易事，但就这种极度限量的艺术品而言，本质上还是供不应求的状态，它的价值可想而知。这些作品可以提升整个生活空间的艺术效果，同时也可以作为投资行为和保值增值的理财工具，因为它是限量的、稀缺的。在未来，你可以设想这样一个景观：在酒店、会所和一些有艺术追求的家庭里，都能看到青铜艺术品。